1. 蒙娜丽莎图片原画，最能代表他的是什么？
达芬奇，超越他时代的存在...
达芬奇老年自画像。意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师……
达芬奇最著名的作平之一《蒙娜丽莎》，1503年—1507年，收藏于巴黎卢浮宫。绘画是我们最常见到的达芬奇的成就，那么他在其他领域的神奇之处都有什么？
子宫内的胎儿图，达芬奇发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用，并认为了血液是不断循环的。
达芬奇关于人体比例的作品──《维特鲁威人》。达芬奇依照维特鲁威的描述画了《建筑人体比例图》，在代表宇宙秩序的方和圆中，放入了一个人体。
达芬奇的《胚胎研究》，约在西元1510年。
达芬奇掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了人体各部分的构造。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。
达芬奇手绘人体结构
达芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。
达芬奇认为老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来，英国科学家哈维证实和发展了这些生理解剖学的成果。
达芬奇的生理学手稿，骨骼
水下呼吸装置、拉动装置、发条传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、风速计和陀螺仪……达·芬奇将他无数的奇思妙想呈现在世人面前
由于着迷飞行现象，达芬奇作了鸟类飞行的详细研究，同时策划了数部飞行机器，包括了以4个人力运作的直升机以及轻型滑翔翼。西元1496年1月3日，他曾测试了一部自制飞行机器但失败。
由于达芬奇曾任军事工程师，笔记中也包含了数种军事机械的设计：机关枪、人力或以马拉动的武装坦克车、子母弹、军用降落伞、含呼吸软管以猪皮制成的潜水装等等。
达芬奇在夏多昂布瓦斯城设计出武装坦克车。
达芬奇机器人，大约于1495年所设计的仿人型机械。
达芬奇机械狮子。
达芬奇机械音乐盒。
列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
《吉内薇拉·班琪》
《抱银鼠的女子》
《额饰女郎》
《拈花圣母》
《柏诺瓦的圣母》
《加罗法诺的圣母》
《岩间圣母》
《圣母子与圣安娜》
《受胎告知》
《博士来拜》（未完成）
《基督受洗》（合作）
《施洗者圣约翰》
《酒神巴卡斯》
《莉妲和天鹅》（原画遗失）
《维特鲁威人》
《最后的晚餐》
《安吉里之战》（原画遗失）
2. 数码相机智能手机拍照真能取代绘画吗？
我认为相机不能取代绘画
这个命题和机器能否取代人类有相似之处，计算机智能不能取代人类智能。应该说相机和绘画各有所长，艺术创作的流派都是历史长河多年积累下来的，相机不能取代画家，写实派只是艺术流派其中的一个派别。绘画和摄影在根本上就有很大意义的不同。
印刷机出现之前，
教堂的经文都由传道士手抄后分发，当印刷机出现之后传道士手抄的反而因优美的字体而成了精品。
绘画也是如此
（中野京子书里的一段话）
相机的出现是对写实画法产生冲击，但是即使是写实，拍照和绘画也有很大区别，摄影师的任务是捕捉瞬间场景的图画意义，绘画家是构思图画。美术有很多形式派别，而艺术是思想的东西。它们的实现方式不同
从艺术的角度，相机也和绘画变成了两个不同的艺术分支
（克利姆特的吻）
（吴冠中的苏州水街）
（冷军的超现实画作）
随着技术的提升和网络的便捷，数字照片和绘画的使用场景也产生了很大的分歧，数字照片和绘画变成两门不同的艺术。
照片具备快速复制，分发，可修改的特点
一般照片艺术成分较少，实用属性较强。
比如新闻，海报。
（普利测获奖作品）
我们相机用来记录这一瞬间的画面
而绘画是创造这一瞬间的画面
相机无法拍下不存在的东西
而绘画可以画出来
这有本质上的区别
绘画可以从无到有
（时效性强的新闻作品）
而机器的实用性更强，它们可以用最快的速度完成图像，可以无休止的修改编辑，机器让图像瞬间传遍网络，有的照片可以捕捉人类难以遇见或细致观察的事实
（获奖摄影作品）
冠军作品（鸬鹚冲入咕噜鱼中捕猎）
从人的角度，人们更愿意强调人类的感性细胞，人们认为伟大的艺术品升华了人类的精神。这是艺术品无以比拟的特质。
3. 真与绘画差不多了？
很高兴回答你的问题。关于这个问题。就是那句，外行看热闹，内行看门道。ps出的照片和作品都是浓浓的商业是华丽感。而手工绘画的质感和笔触感是照片和一些机器制作的作品有些天壤之别。
绘画的作品每一幅都是个性的凸显，世界上没有两片相同的树叶，同时亦没有两副完全一模一样的画作。虽然那些模仿大师看上去逼真像，但他们的笔触画法和技术总是有所区别的。虽然现在随着时代的发展，科技的进步，很多ps的技术已经达到了可以仿真的效果，但是毕竟照片和ps的这种技术是有技术和科技的痕迹的，它不会像真正的绘画一样有画的触感和肌理效果。
一，绘画作品有历史和时代的价值，ps没有历史和时代价值。
特别是油画，它的很多技术ps更难以达到和画一样的水平，为什么世界上有那么多大师的作品能够流传至今并被保存完好，是因为会画画这门艺术是可以经时间随着时间的推移而更有价值，它有历史价值和艺术价值。而ps照片和机器制作出的作品，它在任何时候都可以制作，它没有艺术价值和历史。
二，绘画有画家的思想和故事性，ps没有
每一个画家都有自己的个性、思想和故事，所以在绘画的过程当中，会把自己的思想故事和情节体现在画里，会把自己的知识和所见所闻融会贯通，而ps不会，它只是一个模具，一个版本，一个模具出来的一种风格。
三，绘画经过处理可以完美的保存，而ps不满。
很多油画和国画都可以从古到今流传下来，被保存在各个博物馆，是因为不仅仅有它的历史价值的艺术价值，同时它的颜色不会随着时间的流逝而消失殆尽，但是ps的照片会随着时间的长久变淡，最后会被腐蚀模糊不清。
四，绘画产品的个性与作者的思想很好的结合，有灵性和探索性。而ps的照片没有。
为什么说画画有很多风格，比如说印象派、抽象派、写实派等等，就是因为它有其自身的特点，他会结合着画家的性格、见识，观点、眼光和格局，以及对生活的感悟等等体现在他的话里，他会有自己的一些故事和灵性在里面，而片子的照片就没有这些东西存在。
绘画这个艺术品是独一无二的，不可取代的，但ps是可以复制。随着时代的发展，科技的进步，ps的技术也越来越高，它只会让对画画有梦想的人的爱好被抹灭，但他绝对取不了画画的那种艺术价值和独一无二的艺术效果感。
照相机发明到今天已经有非常先进的照相技术，但是为什么还不能取代绘画呢？是有原因的，首先绘画需要非常好的构思、构图、色彩、笔法、墨法和角度等，结合当时的气候、光线和心情，表现手法都不一样。所以绘画艺术品为什么会有艺术价值和没有艺术价值的区别。
所以我认为，ps技术不可能取代绘画，也不能取代，如果有一天ps取代了绘画。那么机器人也取代了人类，想想这是多么悲哀的结果。
备注：图片来源于网络，欢迎讨论！
4. 哪些动画里世界名画层出不穷？
来啦来啦～歪妹儿来啦～
“世界名画”？
emmmmm什么样的画能称为世界名画呢、其实小编我是有两种理解、一种是已经做出来、公认的名画类似蒙娜丽莎这种名画、还有一种就是画风顶级的动漫作品啦、
说第一种的话，小编我印象最深的就是，名侦探柯南啦、就是那一集一个画展里面的馆长是个老头，老头模仿名画穿着铠甲把那个谁给砍了、
就是那一集美术馆杀人事件啦～
，当然还有很多很多、例如哆啦A梦里面啦、银魂里面啦、都有这些名画的身影。
那么第二种呢就是顶级的画风了吧、
嗯就像《你的名字》（叶言之庭）等等这些那也能说每一帧都是一副名画啊、每一帧都是壁纸级的画风啦～
还有就是3d系列的啦、像咱们前一段时间上映的《白蛇缘起》每一帧也能算的上是名画啦、虽然离世界名画还是有一定的距离啦～
但是歪妹儿认为国漫的崛起也只是世界问题啦～
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5. 哪些画比较受欢迎？
中国古画，近现代画 ，西洋画这些都有不同的受众群体。我个人比较偏向中国古画，尤其是一幅五牛图。
五牛图是中国十大传世名画，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画。
五牛图中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。
此作品为黄麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，在横卷上画了五条神态、性格、年龄各异的牛。
从右至左，首匹为棕色老牛，描绘成一边咬着东西一边在杂木旁蹭痒痒的情状，意态悠闲；次为黑白杂花牛，身躯壮大，翘首摇尾，步履稳健；第三匹为深赭色老牛，筋骨嶙峋，纵峙而鸣，白嘴皓眉，老态龙钟；第四匹为黄牛，躯体高大，峻角耸立，回首而顾；第五匹牛，络首而立，体态丰厚，凝神若有所思，双眼流琢出倔强的个性。
五牛图画卷上无作者名款，在拖尾的后纸上有赵孟頫、孔克标、项元汴、弘历、金农等自元及明至清十四家题记。《清河书画舫》、《珊瑚网》、《郁氏书画题跋记》、《六研斋笔记》、《大观录》、《石渠宝笈续篇》等书均有著录。《五牛图》的身份家世当是清晰而明确的。乾隆在画中的题诗是“一牛络首四牛闲，弘景高情想象间；舐龁讵唯夸曲肖，要因问喘识民艰”。
相传为韩滉在出游时目睹田间耕牛图景所画，韩滉看到几头耕牛在低头食草，一个牧童骑在牛背上吹笛，逍遥自得。远处又见一头耕牛翘首而奔，另有几头耕牛纵趾鸣叫。有的回头舐舌，有的俯首寻草。韩滉遂命随从取出纸笔，全神贯注地速写出一幅幅耕牛图景。韩滉经过一个多月的反复修改，终于绘出状貌各异的五头牛，并为这幅画取名五牛图。
有专家考证，韩滉五牛图渗透着浓厚的个人情感，五牛寓指自己兄弟五人，以任重、勤劳、温顺的牛的品性，表达爱同忠君的真情实感。而史书中记载，韩滉就任宰相期间，非常注重农业的发展，他以牛为画题，也很可能是含有鼓励农耕之意。
在历史的长河中，五牛图几易主人，根据画卷上的诗文题跋等可知曾流入南宋内府，元代时经赵伯昂、赵孟頫、元太子等人之手，明代项元汁等收藏过，入清，曾藏于浙江桐乡汪氏求是斋，金农曾两度观赏五牛图，最后一次是在乾隆十一年（1746年）十二月。此后五牛图流入清宫。
清朝末年，画作被转到中南海瀛台保存，1900年，八国联军洗劫紫禁城，五牛图被劫出国外，从此杳无音讯。
五牛图几经辗转，被香港企业家吴蘅孙买下。20世纪50年代初，吴氏企业濒临破产，吴薪孙自知无法再完好地保存这幅名画，便忍痛决定出售五牛图。
消息传出后，周恩来总理收到一位爱国人士的来信，信中说，唐代韩滉的《五牛图》在香港露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望中央政府出资尽快收回国宝。
周总理立即给文化部下达指示，鉴定真伪，不惜一切代价购回，并指示派可靠人员专门护送，确保文物安全。文化部接到指示后，立即组织专家赴港，鉴定五牛图确系真迹，经过多次交涉，最终以6万港元成交。名画虽然回归祖国，但经历了颠沛流离，画面上蒙满了尘垢，伤痕累累，更有大小洞蚀数百处。
1977年1月28日，五牛图卷被送到故宫博物院文物修复厂，由裱画专家孙承枝先生主持修复。经过淋洗脏污，画心洗、揭、刮、补、做局条、裁方、托心等步骤，接着补全了画心破洞处的颜色，再经镶接、覆褙、砑光等，以宣和式撞边装裱成卷。
八个月后，验收的专家组给予了高度的评价，认为图卷在补配处全色及接笔不露丝毫痕迹，与原画保持了统一，裱工精良，裱件平整、美观，达到了较高的装裱修复水平。
纵观五牛图失而复得的历史，也是时代变迁的历史，希望有那么一天，这些失去的都能逐渐回到祖国怀抱。
我是春晓江南，感谢大家阅读！
对五牛图感兴趣的朋友可以手机横向欣赏[祈祷][祈祷]
6. 不过是字画的复印机照相机？
谢谢你的提问和邀请。临摹书法绘画，是一个很大的学问。不是像我们想象的，仅仅是模仿别人。
你说的“没有灵魂的临摹字画，不过是复印照相，没有艺术价值”这个话，应该说基本上是对的。
不过，问题在哪呢？就是说，临摹是一个学习过程，不是一临摹就会有“灵魂”有“价值”的。
比如说，你要什么灵魂？是你的灵魂还是原作者的灵魂？
这就是临摹书画作品真正有学问的问题。
一般来说，临摹书画作品，有这么几个层次。
第一个层次，当然是初学书画，都是要从临摹开始的，这是我们学习书画的快捷之路。
那么，一个什么都不懂的人，要临摹书画作品，选什么样的作品临摹呢？
是大师的作品吗？应该是。大师的作品就是典范，有很高的欣赏价值和学习价值。
但是，大师的作品是书画最高水平，我们初学，要想临摹出“灵魂”可能就想都不要想了。
所以，这一阶段顶多就是依葫芦画瓢，玩玩看吧。通过，这个依葫芦画瓢的学习阶段，我们可以体会学习书画的乐趣，喜欢上书画，为学习书画得到要领，打下一些基础。
这个阶段，也许十天半个月就可以了。
第二个层次，是有了一定的书画基础常识，认识到书画艺术的文化价值了。就要学习书画的精神了。
比如说书法和绘画都是有象形和神韵的。
那么，我们就要摸索如何学到书画的象形和神韵。
象形是一个造型问题，这个一般还“有迹苛求，有本可依”，而“神韵”就“无迹可求，无本可依”了。这个学习过程需要对时间是比较漫长的。
一般来说，这叫“入门”，大约几年到几十年都不等。
如果临摹书画可以“入门”基本上，可以说是一个“合格”的书画家了，起码，你的书画水平，没有什么严重的缺点错误了。
但是，书画学习是有入门没有出门的艺术之海。你学会了游泳，不等于你能够在惊涛骇浪中游过太平洋。你要在惊涛骇浪之中游过太平洋，那才叫真正的游泳。
艺术就像游泳，在游泳池里游泳万里，也没有击水千里一次伟大。艺术贵在有伟大的灵魂，这个补假。
但是，临摹书画作品，你临摹得再好，也是别人的意境，不是你的意境。
这就有一个临摹书画作品要誰的灵魂的问题。
一般来说，临摹经典书画作品，很少能够真正临摹出别人的“灵魂”，如果能够临摹出来，当然非常不容易。
所以，一般是这样。一个成功的书画家，他很出名，自己的艺术成就很高，临摹的技法也非常精湛，这样的书画家临摹出来的作品，应该是有灵魂的书画作品。
例如，张大千的临摹石涛山水画水平就很高。他临摹的敦煌石窟壁画的水平也很高。这些临摹作品，都是有灵魂的。
当然，我们学习书画，要深入研究书画，到一定的书画修养层次，也是能够临摹出书画作品的灵魂的。
这就需要书画学习的话外功夫，多读书，多欣赏名画名帖。书画修养提高了。自然会体会到经典书画作品的灵魂是什么，然后按照经典的临摹去学习经典，而不是停留在“形似”的层次，更不能依葫芦画瓢的复制古画，以为自己的书画水平很高。如果是这样的书画临摹，真的没有任何艺术价值。
目前，这样的临摹作品很多，大部分都是商业绘画，这些商业绘画，有的是抄袭侵权，有的是伪造古画当然没有什么灵魂。
所谓的灵魂是一个书画家一生的精神追求，个人品格，这是非常难学的。即使像张大千这样的大师，临摹的石涛山水画作品，也被山水画大师李可染嘲笑为“像给石涛洗过澡一样”的作品，显然，这是说，张大千的临摹的石涛山水画，也没有灵魂。
7. 游戏皮肤不过是串代码？
我是美男游戏解说，专注游戏问答。
你喜欢且负担的起东西为什么不买？
人生苦短，几十块钱就能买来快乐为何不可？
为什么有人会买皮肤？就拿英雄联盟举例，也是最典型的卖游戏皮肤的游戏。
对于不玩游戏的人来说游戏皮肤只是一串没用的代码，而对于游戏玩家来说，自己喜欢的英雄，出了一款漂亮的皮肤是一定要买的。只是因为再好看的原始皮肤也有看腻的时候，而一款新皮肤的问世，真正喜欢这个英雄的玩家，一定要剁手买买买！
哪些人会买皮肤？英雄联盟自身就是一款免费的游戏，且皮肤不影响游戏平衡，拳头和腾讯想盈利纯靠玩家流量是不够的，还需要额外的游戏收入，游戏皮肤是个很好的切入点，价格定位低，大部分青少年能负担这点钱，有供求关系的连接，厂家只要做皮肤，就不怕玩家不买账。
皮肤不仅仅是一串代码一款皮肤的创造，不仅仅是一串代码那么简单，是游戏美工日日夜夜辛勤工作的成果，耗费大量人力、物力才创造出这一串代码。我们看到的皮肤感觉没什么复杂的，但是对于设计师、美工、程序员来这个过程可能是留着泪完成，所以喜欢就买，况且就就几十块钱。
